心声共鸣

　　而更富戏剧性的是，巴顿在离开数年之后又回来了，在看到爱人已经有了皱纹，而自己却和女儿一样年轻时，他觉得是时候真正离开了。他蜷缩在自己的空间里，数着窘迫的时间，旁观着他的挚爱们的喜怒哀乐。直到最后，他变成一个孩子死在爱人的怀抱??????巴顿幸福的离开了。

　　爱情，在这部戏里不再是个简单的道具或是个可笑的噱头，它让你心里跟着流泪！

　　电影结束了。我一边想象着那只蜂鸟所代表的生命意义，一遍又揣摩着那只倒流时间的钟。我想，当时间向左，生命向右，爱情就只能居中了。

　　因为爱情，从来都是个不能轻描淡写的东西！

　　普及周星驰

　　再没有人欣赏周星驰的时候，周星驰的路子被称为“无厘头”，后来，当周星驰的电影已经成为人们耳熟能详的东西，而周星驰更成为一种社会崇拜时，就多出了一批“学者”来打打“马后炮”，由此生出了“后现代主义”一说。其实无厘头也罢，后现代也罢，这些都显然不是周星驰所追逐的东西。他所追求的只是简单的快乐，仅此而已。不要把他说成鼠目寸光的人。本质上来讲，老百姓有几个喜欢说教性浓的片子。对于我等凡人来说，富贵不是说有就有，但快乐确实无处不在的。

　　周星驰的片子经典不在少数，但备受鄙人推崇的应该是那部“地球人都知道”的《唐伯虎点秋香》。

　　不要笑我太俗，我吃着人间烟火，老说一些人都听不懂的话，看一些自己都看不懂的电影，却也不是人干的事。

　　这部片子的笑点几乎覆盖了整部电影，你很难找到一部电影可以让你没心没肺的笑到底。开头的人体作画，用酱爆的话来讲就是“热情奔放，创意无限”，通俗一点就是，玩，也是有技术含量的。后来的轻吻如花，痛哭小强，无不是神来之笔令人捧腹，就连那句“原来是小李他妈的飞刀”也是爆笑之极。

　　我不想再重复影片的内容，因为我相信很少有人没看过这部电影。我想说的只是那种快乐，歇斯底里的快乐。

　　周星驰的电影从来都逃不过一个字——玩。既然玩，肯定要快乐的玩。没人愿意沮丧的旋转木马。有时候耍点小聪明，有时候搞些恶作剧。电影可以让你随心所欲，但是就是这种无心的洒脱让周星驰的片子充满活力，带给我们惊喜。可以说，他前期的片子一直都是这样，小片子，大快乐。但从《少林足球》开始，我们已经明显的感觉到他的吃力。是因为他背负了一些东西，他有了包袱。从前的星仔是个小人物，可以放纵的玩转他的电影，现在的星爷是个大明星，他开始担心有些段子会不会影响到他的形象。直到《长江七号》，他完全的依靠特效，从而淡出了自己的表演。但是他不知道，我们看周星驰的电影，从来都不是要看什么特效，而是他本身带给我们的快乐。不管是台词，还是肢体语言，我们所要求的不过是周星驰带给我们的简单的快乐。

　　现在我在怀念他的那些经典的时候，也希望他能带给我们更多的惊喜。只是，这明显成为了一种奢望。我们的周星驰，我们的那个不说话就能把我们逗笑的周星驰在事业的巅峰上迷失。

　　或许，他的回归只是我们遥遥无期的幻想。

　　但是，他毕竟带给我们很多快乐，很多笑到流泪的快乐。期待着……

　　天堂里继续疯狂

　　快要完稿的时候，惊闻迈克尔?杰克逊的病逝。

　　这本是与电影无关的东西，但是关于他的一生，就像一部传奇的电影。而他，也是你不能回避的一个巨人！

　　无需再列举他的专辑销量，他的太空舞步，他的慈善事业以及他备受争议的私生活。他走了，所有关于他的东西都只能用来怀念了。

　　一个黑人孩子，却站在了世界音乐的巅峰。我们惊叹于他的成就，惋惜与他的堕落。直到他最后陨落的一霎那，我们又是否读到了他的孤单?这些年的潦倒，宇宙之王最终被击倒了！

　　迈克尔·杰克逊，一路走好。

　　天堂里，继续你的疯狂！