探寻翻拍剧背后的故事

　　原创是一件费力不讨好的事，而翻拍就是一件省力又讨好的事。许多翻拍大剧未播先热，赚足了人气。今年，大量的翻拍剧以排山倒海之势袭来，几乎要把观众“拍翻”了。

　　提到翻拍，免不了和经典作对比，孰好孰坏，我不想给予那么果断的评价。值得深思的是在这种现象的背后，我们能够洞悉什么。

　　刚听说《还珠格格》要翻拍时，我着实吃了一惊。不是担心它是否会超越旧版，而是在想有必要重拍么？一个关于民间格格的言情故事，需要琼瑶奶奶再告诉我们一遍吗？事实证明导演确实考虑到了我的想法。剧本进行了大量的修改，结果小燕子又是高低杠，又是平衡木，简直就是个全能的体操运动员，而大字不识一个的她也时不时迸出一两句英文；洋画师班杰明更是横入五阿哥与小燕子之间，原本一对一的纯爱演变为纠结的三角恋；海陆版的紫薇缺少了温柔大方而过于小家碧玉；新版金锁也缺了灵动而略显呆滞木讷……诸如此类，新版《还珠格格》被网友冠以“天雷轰轰”的评价。

　　我认为一部好的电视剧应该是给人以启迪的，一些主旨单纯而又没有深刻内涵的影视作品是不应该浪费资源去翻拍的。目前，盲目翻拍成风，这种只顾经济利益而没有考虑社会效益的做法只会令电视电影走向末路。

金庸武侠剧历来是被翻拍的热门，几乎每隔十年左右就会被翻拍一次，以至于每代人心中都有自己的杨过、小龙女。这从另一方面体现出了中国人的武侠情节。武侠剧在中国有着庞大的市场，只是为什么我们再难见古龙、金庸这样的大家，再难看到《流星蝴蝶剑》《射雕英雄传》等等的经典作品？不言而喻，是缘于原创乏力。在所谓黄金白银的时代里，肉体赖以生存的物质严重匮乏，但这并没有影响到古人对创新的追求。泱泱古国，四大发明是中国人引以为傲的资本。可惜宋代以后，中国人的创造力直线下降，取而代之的商品经济的繁荣，如同中国目前的发展阶段，许多东西成了经济发展的牺牲品。不仅仅是古装剧，时装剧的翻拍亦面临这一问题。《海岩三部曲》、《亮剑》这些剧老版都还面世不久，新版就马上跟上，难道就没有新的剧本可供拍摄了吗？还是因为当前的社会已不需要编剧们静下心来好好雕琢一部作品了？

　　作为观众，我们没有收视回报的压力，可也总是在一片漫骂声中坚守在电视机旁，只为证明自己没有Out。这也纵容了一些编剧导演派出垃圾作品浪费社会资源。我们应该在这之间作出选择，在观众口味的变化中，自然能引导电视作品提升其核心价值。

　　老版的电影电视深入人心，被大家奉为经典。何谓经典？经典是讲出一些永恒的东西，而且不局限于那个时代；经典是每次重读都像初读一样，能有新的发现。村上春树曾说：“活人的作品不读，死去不满三十年的人的作品不读。”可见，经典是要经得起时间的考验的。

　　翻拍经典就像是蛋炒饭，有人炒糊了，也有人炒香了。美版《无间道》、3D版《爱丽丝梦游仙境》全都赢得了票房与口碑的双丰收。前者更是全美累计票房达一亿三千万的，囊括当年奥斯卡的四大奖项。这是一部达到最高级别的黑帮电影：在黑帮火拼中开始，在人性泯灭中结束。不同于梁朝伟胡子拉碴的落魄形象、刘德华西装革履下的心狠手辣；莱昂纳多、马特达蒙更显年轻化，少了港版中的沉重。美版《无间道》在剧本上略作调整，使得电影中人性最坚不可摧的那一面被无限放大，直击观众的内心防线。而3D版的《爱丽丝梦游仙境》中的女主角由6岁变为19岁，其夸张的表演更超越了原版动画的局限。其怪诞的造型，疯癫的表演，鲜明的电影特征也成功地虏获了大批影迷。

　　在这个全民怀旧的年代，一个熟悉的故事至少能让人眼前一亮。投资意味着回报，翻拍热体现了我们这一代人急功近利的浮躁心理。天下人熙熙皆为利来，攘攘皆为利往，利益的驱使必然导致激烈的竞争，这不仅造成了种种欺骗与罪恶，还使我们失去了享受生活的平静心态，迷失了生活的方向。

　　翻拍剧的繁盛体现的是整个影视行业的疲态。除掉经典的光环，如何以全新的面貌打动观众，才是影视行业者真正应该面对的问题。拨开各种人气利益的浮云，翻拍剧的明天在于不以超越经典为目的，而是努力成为下一代人心中的经典。只要在若干年后我们还能于无意中忆起其中的一个场景、一句台词、一段音乐，这就是翻拍剧的成功了。